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Les premières mesures de cet enregistrement en concert confirment que ces œuvres appartiennent à l’Orchestre de Philadelphie. L’orchestre entre dans la deuxième symphonie comme un nageur olympique dans une piscine publique : totalement dans son élément, sans crainte du danger ou du défi. Les cordes sont soyeuses, les bois éthérés. Et puis tout s’emballe. L’Orchestre de Philadelphie s’est intéressé à Rachmaninov dès son arrivée en Amérique en tant que réfugié en 1918 jusqu’à sa mort 25 ans plus tard. Ses directeurs musicaux, Leopold Stokowski et Eugène Ormandy, ont défendu ses œuvres et l’ont invité à les jouer. La troisième symphonie, sa…

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Ayant envie d’une dose de Brahms, je suis tombé sur une nouvelle édition de son double concerto pour violon et violoncelle, écrit en 1887 et la dernière partition qu’il ait composée pour orchestre, dix ans avant sa mort. Le concerto était une offrande conciliante à son ami de toujours Joseph Joachim. Il faisait suite à une amère dispute concernant le divorce du violoniste et de sa femme Amélie, dans laquelle Brahms était soupçonné d’avoir pris le parti d’Amélie. Joachim l’avait accusée, à tort, d’infidélité avec un éditeur. Lorsque Robert Hausmann, membre du quatuor à cordes de Joachim, demanda si…

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The new release by Leaf Music, Duo Oriana’s How Like a Golden Dream, features the combination of lute and voice: Jonathan Stuchbery, a lutenist trained on classical guitar, and Sinéad White, a vocalist trained as an operatic soprano. Both studied early music and received music degrees from McGill University, and White is currently pursuing a Doctor of Musical Arts degree at the University of Toronto. Stuchbery and White began working as a duo during the pandemic on Zoom and have continued to collaborate since 2021, as the clouds over live music performance lifted. They set out to portray, in music,…

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Maintenant à sa trentième année d’existence, le New Century Chamber Orchestra, de San Francisco, a une forte tendance à commander de nouvelles œuvres. Une bonne chose, n’est-ce pas ? Cela dépend de l’œuvre. Les quatre morceaux présentés ici ne sont pas tant un méli-mélo qu’un étalage de Walmart assemblé par l’intelligence artificielle. Le troisième concerto pour piano de Philip Glass oscille entre la puérilité des comptines et la musique d’ascenseur. J’ai l’esprit ouvert en ce qui concerne Glass, mais il s’agit de l’œuvre la plus triviale qu’il m’ait été donné d’entendre depuis des années. Son troisième mouvement est dédié…

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Montréal Musica Marc Bourdeau, piano Centredisques, 2023 Le nouveau projet de Marc Bourdeau met en valeur la musique pour piano de compositeurs montréalais. Ce projet novateur, conçu pendant la pandémie, comprend 22 pistes et 8 courts métrages et vidéoclips. Parmi les compositeurs, on retrouve des noms d’hier et d’aujourd’hui qui ont fait la renommée de Montréal dans le monde de la musique : l’étoile du piano Marc-André Hamelin, le « Mozart canadien » André Mathieu, le monument du jazz Oscar Peterson, les compositeurs et pédagogues réputés François Morel, Claude Champagne, Jacques Hétu, John Rea et Denis Gougeon, et l’organiste Rachel Laurin. L’album, dont…

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Around Baermann Maryse Legault, clarinette; Gili Loftus, pianoforte Leaf music, 2023 Spécialisée dans l’utilisation d’instruments d’époque, la jeune clarinettiste Maryse Legault présente son tout premier album, Around Baermann, chez Leaf Music. « Une véritable lettre d’amour à la musique tumultueuse du début du XIXe siècle », confie-t-elle sur son site Internet. Pour l’interprète, l’album représente l’aboutissement d’années de recherche. Il témoigne de son désir inébranlable de donner des récitals joués sur instruments d’époque. Accompagnée de son amie et collaboratrice depuis plus de 10 ans, la pianiste Gili Loftus, qui joue ici sur un pianoforte, Maryse Legault ouvre l’enregistrement par les Variations sur…

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Vagues et ombres Collectif9 : Chloé Chabanole, John Corban, Robert Margaryan, TJ Skinner, violons; Scott Chancey, Xavier Lepage-Brault, altos; Jérémie Cloutier, Andrea Stewart, violoncelles; Thibault Bertin-Maghit, contrebasse Alpha Classics, 2023 Cet album est le troisième de Collectif9 et le second à paraître chez Alpha Classics, après No Time for Chamber Music en 2021. On y retrouve une œuvre de la compositrice canado-américaine Luna Pearl Woolf, spécialement écrite pour l’ensemble, et des arrangements pour 9 instrumentistes à cordes de Thibault Bertin-Maghit d’après plusieurs pièces de Debussy, dont La Mer. C’est d’ailleurs de cette œuvre, composée à l’origine pour grand orchestre, que tout…

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Vejpoesi Stephen Fearing et MC Hansen, chant et guitares électriques; Nikolaj Wolf, basse électrique; Jacob Chano, chant, batterie et percussions Autoproduit, 2023 Plutôt que de s’échiner à ne rien faire lorsque la COVID a déplacé ses concerts sur le web, le guitariste et auteur-compositeur-interprète Stephen Fearing s’est occupé de la création de son 11e album, l’unique et intime Vejpoesi. Le premier détail qui ressort distinctement de l’enregistrement est la qualité audio volontairement incohérente entre les chansons. Les 5 premières ont été enregistrées en 2018 dans une salle de concert à Hamilton, en Ontario, avec une qualité de studio plus contrôlée…

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Nuages Duo Cavatine : Noémie Raymond-Friset, violoncelle; Michel-Alexandre Broekaert, piano KNS Classical, 2023 L’enregistrement de Nuages remonte à 2019. Tel un arcus, il a dérivé pendant des années au gré des vents changeants de la pandémie. Aujourd’hui, comme un coup de tonnerre, il frappe les auditeurs. Sorti en 2023, cet album est le deuxième enregistré par le Duo Cavatine, après CellOpéra en 2022. Mais le choix des compositions reflète néanmoins la date d’enregistrement mentionnée plus haut: les musiciens semblent former un duo pour la première fois. La Sonate pour violoncelle et piano, Fp. 143 de Francis Poulenc utilise un motif…

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Bruce Liu/Bach : Suite française n° 5, BWV 816 Deutsche Grammophon, 2023 Bruce Liu, piano Le nouvel album de Bruce Liu, lauréat du dernier Concours Chopin de Varsovie et ancien étudiant à l’Université de Montréal, tourne autour de Bach. Plus précisément, la Suite française n° 5 en sol majeur. En général, l’interprétation est équilibrée et expressive. L’auditeur appréciera la meilleure qualité de Liu : sa sonorité, toujours riche et chaleureuse. Néanmoins, il manque parfois d’une plus grande acuité, tant dans le toucher que dans le choix des tempos. L’allemande, qui ouvre la suite, met en valeur le cantabile de Liu, touchant et…

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