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Conservatoire de musique d’Oberlin
L’Oberlin Conservatory rejoint un consortium créé par la Fondation Denyce Graves. Le Metropolitan Opera s’associe à quatre universités et collèges noirs historiques d’élite ainsi qu’à quatre conservatoires américains de premier plan pour offrir des possibilités de développement musical et professionnel inégalées à de jeunes chanteurs issus de milieux divers. Le Collège et le Conservatoire d’Oberlin viennent de conclure un accord historique avec l’ONU. Pour donner le coup d’envoi de ce partenariat, l’orchestre et trois ensembles choraux d’Oberlin, ainsi qu’une liste de solistes internationaux, donneront un concert au Carnegie Hall le 2 décembre pour la 77e assemblée générale des Nations unies. La représentation de décembre n’est que le premier de deux voyages à New York pour les étudiants du Conservatoire d’Oberlin cette année universitaire. En janvier, ils emmèneront environ 250 musiciens à New York pour se produire à nouveau au Carnegie Hall et mettront en vedette le compositeur canadien noir R. Nathaniel Dett, qui a obtenu son diplôme à Oberlin en 1908.
Enfin, le Conservatoire d’Oberlin s’est investi dans un programme axé sur les étudiants afin de faciliter l’accès à tout ce dont les musiciens ont besoin alors qu’ils acquièrent des expériences qui les aideront dans leur future profession. Les programmes de subventions internes soutiennent les projets d’entreprise, les programmes d’été, le soutien financier pour les stages non rémunérés et même le financement des réparations imprévues des instruments.
Manhattan School of Music
La trompettiste et pédagogue Ingrid Jensen, acclamée par la critique, a été nommée doyenne de la division d’Art jazz de la Manhattan School of Music. Ingrid Jensen, originaire de Vancouver et élevée à Nanaimo, en Colombie-Britannique, a été saluée comme l’une des trompettistes les plus douées de sa génération. Après avoir obtenu son diplôme au Berklee College of Music en 1989, elle a enregistré trois CD très appréciés pour la maison Enja Records, devenant rapidement l’une des trompettistes les plus demandées sur la scène jazz mondiale.
James Gandre, président de la Manhattan School of Music, est l’un des principaux auteurs du nouvel ouvrage intitulé LGBTQ Leadership in Higher Education, publié en août par Johns Hopkins University Press. L’ouvrage est édité par Raymond E. Crossman, avec une préface de Charles R. Middleton, et, selon l’éditeur, est « le premier du genre; 15 présidents et chanceliers LGBTQ de l’enseignement supérieur donnent un aperçu de leurs expériences et soulignent l’importance du leadership queer pour la sphère académique et le monde ».
Le 11e Joan’s Closet annuel, ouvert exclusivement aux étudiants de la Manhattan School of Music, a eu lieu à l’Ades Performance Space de la MSM en septembre. Plus de 200 étudiants de la MSM bénéficient chaque année de dons de tenues de scène formelles et semi-formelles dans le cadre de cet événement annuel, créé par Joan Taub Ades.
Conservatoire de musique de San Francisco
Intelligent.com, une ressource pour le classement des programmes en ligne et sur campus et la planification de l’enseignement supérieur, a inclus le San Francisco Conservatory of Music (SFCM) dans sa liste des « meilleurs programmes de maîtrise en musique en 2022 ». Les recherches de l’organisation identifient 50 des meilleurs programmes aux États-Unis en fonction de la flexibilité, du corps professoral, de la force des cours, du coût et de la réputation. Le San Francisco Conservatory a reçu le prix du « meilleur programme en deux ans » sur la liste finale.
Eastman School of Music
Établie à Montréal depuis le début des années 1990, la saxophoniste Christine Jensen vient tout juste d’entrer en fonction comme professeure associée à la prestigieuse Eastman School of Music à Rochester dans l’État de New York. Elle prend la relève de Bill Dobbins, récemment retraité, et enseignera la composition jazz et dirigera les grands ensembles de cette institution. De plus, elle sera directrice invitée de l’orchestre de jazz de la radio allemande de la Hesse à Francfort au printemps prochain.
Université de Montréal
L’Orchestre Métropolitain (OM) et la faculté de musique de l’Université de Montréal sont heureux d’annoncer la signature d’un important accord de collaboration visant à développer le talent des étudiants en musique. Ce partenariat de trois ans s’inscrit dans la mission éducative de l’OM et dans la volonté de la faculté de musique d’offrir des expériences professionnalisantes à sa communauté étudiante. Les étudiants de la faculté de musique bénéficieront d’occasions privilégiées de rencontrer des œuvres, des musiciens ou des chefs d’orchestre liés à la programmation de l’Orchestre Métropolitain. Sur une base régulière, les deux partenaires collaboreront à l’élaboration de projets stimulants et enrichissants qui soutiendront la relève musicale dans des disciplines telles que la composition, la direction d’orchestre, la médiation musicale et l’interprétation.
Le 14 septembre dernier, Musique 3 Femmes de Montréal et l’Ensemble vocal Arts-Québec ont décerné le prix Mécénat Musica 3 Femmes 2022 à des équipes canadiennes de compositrices et librettistes. Ce prix prestigieux est conçu pour encourager la prochaine génération de compositrices. Les lauréates dans trois des quatre catégories sont des diplômées de l’Université de Montréal : la compositrice Analia Llugdar (faculté de musique) dans la catégorie langue française; la compositrice Alejandra Odgers (faculté de musique) et la librettiste Nicole O’Bomsawin (département d’anthropologie) dans la catégorie autochtone; et Danaë Ménard-Bélanger (faculté de musique), chargée de cours en composition à la faculté, dans la catégorie langue française – prix d’encouragement. Les lauréates reçoivent une bourse de 50 000 $ et un mentorat musical et dramaturgique de la célèbre compositrice et dramaturge Luna Pearl Woolf. Leurs œuvres seront jouées en 2024.
Université de Toronto
Ellie Hisama, spécialiste de la musique de renommée internationale, a été nommée doyenne de la faculté de musique de l’Université de Toronto pour un mandat de cinq ans à compter du 1er juillet. Mme Hisama apporte à ce poste une riche expérience de leadership. Elle a quitté le département de musique de l’Université Columbia, où elle a occupé les fonctions de vice-présidente du département de musique, de responsable de la théorie musicale et, plus récemment, de présidente du comité d’évaluation des études de la faculté des arts et des sciences. Ses travaux de recherche portent sur l’ethnicité, le genre, la sexualité et les dimensions sociales et politiques de la musique, y compris le travail de musiciens qui ont été largement négligés.
Un don généreux d’Ian Telfer et Nancy Burke permettra de financer la construction et l’exploitation d’un nouveau lieu magnifique et novateur pour la faculté de musique de l’Université de Toronto. Ce don est le plus considérable jamais reçu par la faculté et l’un des plus importants pour le soutien de la musique au pays. Le Jay Telfer Forum – nommé en l’honneur du défunt frère d’Ian Telfer, le musicien et scénariste Jay Telfer – fournira au secteur des arts et de la culture de Toronto une salle de spectacle de taille moyenne dont il avait grand besoin, où certains des étudiants en musique les plus inspirés du Canada pourront développer leurs talents et où les universitaires pourront échanger des idées musicales. Une salle de cette qualité contribuera également à attirer des artistes de renom dans la ville.
Université McGill
L’École de musique Schulich accueille Liliana S. Araújo, Ellen Bakulina et Isabelle Demers au sein du corps professoral à l’automne 2022. L’école se réjouit de l’impact que ces trois chercheuses et interprètes accomplies auront sur la communauté Schulich en matière de recherche et d’interprétation. Mme Araújo, première professeure adjointe en science de la performance, est une chercheuse de classe mondiale et une pédagogue expérimentée en psychologie de la performance dans l’enseignement supérieur. Mme Bakulina, professeure agrégée de théorie musicale, est une chercheuse et une universitaire exceptionnelle ainsi qu’une pédagogue expérimentée dans le domaine de la théorie musicale et de la musicalité. Mme Demers, professeure associée d’orgue, est une interprète et une instructrice de renommée mondiale qui s’est produite en récital dans toute l’Europe, en Grande-Bretagne, à Oman, en Chine, en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis et au Canada. Sean Ferguson revient pour un nouveau mandat en tant que doyen.
Université Concordia
Le département de musique de l’Université Concordia accueille Baron Tymas en tant que professeur associé en jazz et études noires en musique. M. Tymas arrive de la North Carolina Central University, où il a enseigné la guitare, l’arrangement de jazz, la composition de jazz, les combos de jazz et d’autres cours pendant plus de 20 ans. Ses combos de jazz de la NCCU ont obtenu une reconnaissance nationale aux États-Unis, à la fois par des concerts et des enregistrements. Il a donné de nombreux stages, ateliers et conférences sur les cinq continents. Il a produit trois CD en tant que chef. Andrea Young rejoindra également le département de musique en tant que professeure adjointe en études électroacoustiques. M m e Y o u n g e s t u n e interprète et compositrice de musique instrumentale et électroacoustique, spécialisée dans le contrôle du son par l’extraction de caractéristiques et l’électronique en direct pilotée par des données.
University of British Columbia
La compositrice et professeure Dorothy Chang, de l’École de musique de l’Université de Colombie-Britannique, remporte le prix du compositeur classique de l’année des Western Canadian Music Awards pour sa pièce Flight, qui figure sur l’album Soaring Spirits et qui est interprétée par l’Orchestre symphonique de l’UBC sous la direction de Jonathan Girard. Paolo Bortolussi (flûte), professeur à l’UBC, et David Simpson, ingénieur du son à l’UBC, ont collaboré à cet enregistrement, qui est disponible sur Redshift Records.
Cet automne, l’École de musique de l’UBC accueille Andrea Grant, qui se joint au corps professoral en tant que chargée de cours pour la division voix et opéra. Elle vient de l’Opéra de l’Université de Toronto où elle était la principale coach vocale. Mme Grant est une pianiste accompagnatrice et une coach vocale très recherchée qui aime se produire en récital, à l’opéra et dans des productions de théâtre musical. Elle a collaboré avec des artistes de renommée internationale et s’est produite en Amérique du Nord, en Europe et à Hong Kong. L’École de musique de l’UBC accueille également Hyejung Jun qui occupera le poste de professeure adjointe de direction de chœur. Mme Jun a obtenu son doctorat en arts musicaux au College-Conservatory of Music (CCM) de l’Université de Cincinnati, où elle a dirigé et assisté le CCM Chamber Choir et la CCM Chorale et enseigné des cours de direction d’orchestre de premier cycle. Elle a également été assistante du chef du Women’s Chorus de l’Université Xavier.
Université de l’Alberta
La soprano Miriam Khalil rejoint le département de musique de l’Université de l’Alberta en tant que maître de conférences en chant. La soprano libano-canadienne Miriam Khalil, lauréate d’un prix Juno, s’est imposée comme l’une des interprètes les plus polyvalentes et les plus expressives du Canada. Elle est de plus en plus connue pour ses interprétations non traditionnelles d’opéra, de la mélodie et du répertoire de concert.
UQAM
Caroline Marcoux-Gendron se joint au département de musique de l’Université du Québec à Montréal à titre de professeure agrégée. Titulaire d’un doctorat en études urbaines (Institut national de la recherche scientifique, 2021), elle s’est spécialisée en sociologie de la culture et en études migratoires après avoir obtenu un baccalauréat en musicologie, avec mineure en anthropologie, ainsi qu’une maîtrise en ethnomusicologie à l’Université de Montréal. Son travail combine les thèmes musicaux et migratoires à travers la question des parcours de musiciens migrants, des festivals de musiques du monde et de leurs publics, ainsi que du rapport à la musique des immigrants vivants à Montréal.
Université de Moncton
Le pianiste canadien Roger Lord a pris ses fonctions de directeur du département de musique de l’Université de Moncton le 1er juillet. Originaire de Moncton (N.-B.), Roger Lord a parcouru le monde en tant que soliste avec des orchestres symphoniques en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Europe et en Asie.
Le département de musique accueille également deux de ses anciens élèves dans son équipe. Sébastien Leclerc a obtenu un baccalauréat en interprétation musicale de l’Université de Moncton en 2008. Il est revenu à Moncton en 2010 après avoir obtenu une maîtrise en interprétation de l’Université d’Ottawa. Il est rapidement devenu un pianiste et un accompagnateur en demande dans la région. Après avoir obtenu un baccalauréat en musique (composition) de l’Université de Moncton en 2020, Sasha Louis Leger a obtenu une maîtrise summa cum laude en notation pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo du Berklee College of Music l’année suivante. Il a également approfondi ses compétences en composition en participant au programme d’été de la Film Scoring Academy of Europe en Bulgarie. Ce jeune compositeur a déjà reçu plusieurs commandes.
Université Western Ontario
Susan Lewis, universitaire et administratrice accomplie, s’est jointe à l’Université Western Ontario à titre de vice-rectrice (programmes universitaires) le 2 septembre 2022, pour un mandat de cinq ans. Parallèlement à cette nomination, Mme Lewis sera également nommée à la faculté de musique Don Wright en tant que professeure permanente de musicologie au département de recherche et de composition musicales. En tant que spécialiste de la musique européenne du début de l’ère moderne, elle s’intéresse dans ses recherches aux questions de réseaux musicaux et culturels, de traduction et de réception ainsi qu’aux cadres intellectuels et artistiques plus larges dans lesquels la musique s’est épanouie aux XVIe et XVIIe siècles.
Le programme de bourses de recherche London Symphonia est une nouvelle initiative financée par le Fonds pour les priorités stratégiques de Western. À partir de décembre, ces jeunes musiciens se joindront au Symphonia pour tous les programmes principaux de l’orchestre de la saison 2022-23. Ils bénéficieront d’un mentorat et de commentaires réguliers de la part des membres du London Symphonia et seront rémunérés pour leur travail pour les répétitions et les concerts.
De plus se tiendra un atelier en février 2023 ouvert aux étudiants à temps plein de l’université où seront donnés des conseils pour réussir les auditions et où sera offert un ensemble complet de formation et d’expérience orchestrale.
UNIVERSITÉ DE SHERBROOKE
Pour l’Université de Sherbrooke, la rentrée s’est très bien déroulée avec une nouvelle cohorte particulièrement enthousiaste et l’ajout à l’équipe d’une professeure (Ariane Couture) et de spécialistes en piano (Serhiy Salov), en chant classique (Myriam Leblanc), en guitare pop (Pierre-Luc Rioux) et en trombone jazz (Matthieu Van Vliet).
Conservatoire du Québec
Le ténor Marc Hervieux a été nommé le 1er juin à la tête du Conservatoire du Québec. « Le prestige du Conservatoire en dit long sur la qualité des équipes d’enseignants et d’administrateurs qui se sont succédé dans ce haut lieu de l’enseignement artistique au Québec. »
Parmi ses priorités, Marc Hervieux souligne l’objectif d’établir un système de financement solide pour assurer l’avenir du Conservatoire. « C’est la base pour que cette institution gouvernementale qui offre la scolarité aux jeunes avec des frais minimes continue de plus belle sa mission fondamentale qui est de former des musiciens et des musiciennes d’exception, originaires de tous les milieux, sans égards à leur statut social, pour que tout le monde ait accès à cette formation de prestige basée seulement sur le talent et la détermination d’un étudiant à devenir musicien ou acteur dramatique. »
L’ arrivée aux commandes du Conservatoire de Marc Hervieux coïncide avec la préparation d’un nouveau plan stratégique qui bénéficiera notamment des consultations avec les membres du tout nouveau Cercle d’honneur et de rayonnement, qui se compose de dix personnalités marquantes du milieu de la culture et des arts de la scène, tant en musique qu’en art dramatique : Alexandre Da Costa, Marie-Thérèse Fortin, Eve Landry, Marie-Nicole Lemieux, Robert Lepage, Marie-Josée Lord, Yannick Nézet-Séguin, Catherine Perrin, Lorraine Pintal et Jeff Stinco.
Pour M. Hervieux, l’expérience et la compétence de l’équipe déjà en place combinées à l’expertise de ces artistes accomplis créeront une plus-value pour la communauté étudiante. « Cette collaboration constituera à la fois une source d’inspiration, un bassin de connaissances et amènera une vivacité renouvelée à l’avantage de tous les élèves », dit Hervieux.
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