La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973
La Faculté de musique de l’Université de Montréal (UdeM) est ravie de dévoiler sa nouvelle saison musicale 2024-2025, une offre artistique foisonnante et éclatée qui promet d’enchanter les mélomanes de tous horizons.
Je suis généralement réfractaire aux albums qui imposent un thème externe à des morceaux de musique sans rapport entre eux et provenant de lieux et d’époques différents. Dans le cas présent, il s’agit de l’Europe de l’Est, de 1814 à 2024.
Franz Liszt a été effacé par les orchestres du monde entier, probablement pour des propos qu’il a tenus sur les médias sociaux. Sérieusement, à quand remonte la dernière fois que vous avez vu une œuvre orchestrale de Liszt au programme d’un concert, à l’exception des deux concertos pour piano ?
L’Orchestre classique de Montréal (OCM), récent lauréat d’un prix JUNO pour le meilleur album classique de l’année, est heureux et fier de présenter sa prochaine saison : 85 ans d’émotions.
Si vous êtes à la recherche de musique d’été, il n’y en a pas de plus ensoleillée. Castelnuovo-Tedesco était un Florentin dont la lignée remontait aux Juifs expulsés d’Espagne en 1492.
Alors que la grande exposition Vice, vertu, désir, folie : trois siècles de chefs-d’œuvre flamands – déjà vue par plus de 50000 personnes – se poursuit jusqu’au 20 octobre, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) vous invite à découvrir cet automne une centaine d’œuvres qui ont récemment fait leur entrée dans la collection du Musée.
Bartók a-t-il joué du klezmer ? Le compositeur hongrois admirait de nombreuses formes authentiques de musique folklorique et a passé ses étés à les traquer dans les Balkans, la péninsule ibérique et l’Afrique du Nord.
La Scena Musicale (LSM) était convié à assister à la première soirée du Festival des Arts de Saint-Sauveur (FASS) le mercredi 24 juillet 2024.
Klaus Tennstedt a fui l’Allemagne de l’Est au milieu de la quarantaine, en 1971, et a traîné pendant une demi-décennie avant que l’on ne remarque qu’il était un chef d’orchestre vraiment remarquable − « le dernier des vieux maîtres de chapelle », comme l’a dit sèchement Herbert von Karajan.
Après le succès de son récital autour du cycle La Belle meunière de Schubert à l’Église de Saint-Sulpice, le 16 juillet dernier, Matthias Goerne revenait au Festival de Lanaudière pour une seconde participation. Le public de l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay avait cette fois la chance d’entendre le baryton allemand avec orchestre, dans la scène des adieux de Wotan. Hormis la langue, les répertoires ne pouvaient pas être plus différents. L’interprète a amplement rivalisé avec le volume et le registre expressif de l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Rafael Payare. Il est certes arrivé que sa voix donne des signes de…
