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Cela fait un moment que l’alto n’a pas été défendu par un puissant représentant. Timothy Ridout, Britannique de 24 ans, est présenté comme la prochaine vedette de l’alto. La preuve en est faite dans ces attrayantes interprétations avec l’orchestre de chambre de Lausanne, dirigé par un autre jeune Britannique talentueux, Jamie Phillips. La suite pour alto et orchestre de 1934 de Ralph Vaughan Williams requiert une sympathie pour les contours vallonnés et les charmes modestes de la campagne anglaise. La suite est un assemblage de chansons folkloriques anglaises, aucune d’entre elles n’étant individuellement saisissante, ce qui laisse au soliste libre…

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Míkis Theodorákis, qui a eu 90 ans le mois dernier, a acquis une renommée mondiale pour la musique du film de 1964, Zorba le Grec, et est resté une figure de proue de la gauche internationale pour son engagement indéfectible en faveur du communisme. Mis à part sa musique de film, son cycle de chansons La Ballade de Mauthausen compte parmi les plus belles musiques jamais écrites sur l’Holocauste nazi. Les racines classiques du compositeur sont moins connues. En 1954, Theodorákis se rend à Paris pour étudier au Conservatoire avec Olivier Messiaen et Eugène Bigot. Il y est resté cinq…

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Dans les dernières années de l’Union soviétique, un compositeur pouvait être chassé par le système et continuer d’être soutenu par ce dernier. Lorsque ses symphonies ont été bannies des concerts, Alfred Schnittke a reçu des commandes pour l’industrie cinématographique du chef de l’Union des compositeurs, Tikhon Krennikov, le même apparatchik qui avait ordonné l’interdiction de ses symphonies. Nikolaï Kapoustine, qui a écrit des partitions de jazz rejetées, a été pendant une grande partie de sa carrière le pianiste résident du principal orchestre symphonique de la radio de Moscou, un ensemble qui a parfois accepté d’interpréter ses œuvres non socialistes, pour…

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Lorsque Christopher Rouse est décédé il y a dix mois, à l’âge de 70 ans, cela a semblé marquer la fin d’une lignée de compositeurs américains qui plaçaient la symphonie au cœur de leur art. Et pas seulement des Américains. Hormis Kalevi Aho et Leif Segerstam en Finlande, David Matthews et Philip Sawyers au Royaume-Uni ainsi qu’un ou deux autres en Russie et en Allemagne, les compositeurs semblent avoir abandonné la symphonie au 21e siècle. On prétend que le public a perdu intérêt. Est-ce vraiment le cas ? En ces temps de COVID, nous n’avons aucun moyen d’en juger, à moins…

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Le seul lien entre ces deux compositeurs est leur statut de victime et la dernière syllabe de leurs noms. Tous deux ont été réduits au silence pour des raisons politiques et ni l’un ni l’autre n’a trouvé la reconnaissance qui lui était due. Samuil Feinberg (1890-1962), élevé dans la cosmopolite Odessa, a été exempté de la Première Guerre mondiale pour invalidité et a pris un poste d’enseignant au Conservatoire de Moscou. Sa carrière solo de pianiste a été entravée par le stalinisme et il a vécu dans l’obscurité presque totale, connu uniquement pour avoir été le premier pianiste en URSS…

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C’est un triste fait de la vie musicale que, lorsqu’un compositeur meurt, sa musique reste dans les limbes pendant au moins dix ans. Pendant ce temps, les directeurs musicaux et les programmeurs rangent l’œuvre complète dans un tiroir et attendent, disent-ils, que la réputation s’installe. Pour quelques compositeurs chanceux, une décennie s’écoule et il y a un renouveau. Pour les autres, il n’y a que du silence. Le compositeur français Henri Dutilleux est décédé en mai 2013 à l’âge de 97 ans. Toute sa vie, Dutilleux a eu du mal à se faire entendre face au modernisme dominant de Pierre…

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Déterminé à ne critiquer que les œuvres modernes jusqu’à ce que la pandémie ne soit passée, j’ai frappé un mur de briques cette semaine avec une paire de concertos pour piano du milieu du 20e siècle sur une étiquette respectée, qui étaient dirigés si mollement que je ne pouvais m’empêcher de maudire les cieux. Serait-ce un signe que quelqu’un là-haut veut que je renonce à critiquer les parutions modernes ? Si c’est le cas, message reçu, merci. Mais plus de mauvais chef, s’il vous plaît. Heureusement (et croyez-moi, je suis heureux en ce moment), tout près se tenait une œuvre…

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Permettez-moi de vous informer sur le processus par lequel les nouveaux albums sont choisis pour être évalués − du moins par moi, qui, pendant des années, n’a critiqué qu’un seul album par semaine. Le processus n’est pas scientifique, mais je vais le décrire du mieux que je peux. Chaque lundi matin, je me retrouve devant deux imposantes piles de disques. Tout d’abord, je laisse de côté les connus des connus − les artistes célèbres enregistrant un répertoire familier, et probablement pas pour la première fois. Ils n’ont pas grand-chose à ajouter à mon monde. Je réserve le même traitement aux…

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Vous avez probablement croisé Morton Feldman si vous avez fréquenté Greenwich Village assez longtemps au début des années 1970. C’était un de ces types avec une idée en tête qui allait sauver le monde si on voulait bien lui laisser le temps de s’expliquer – une heure, une journée ou le reste de notre vie, par exemple. On pourrait croire que jamais de mémoire d’homme le temps ne s’est écoulé plus lentement que dans le Village des années 1970, jusqu’à ce qu’on entende les compositions de Feldman : l’écoulement du temps perd tout son sens. Il a fallu une éternité à…

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Après les terrifiantes atonalités du Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, son œuvre révolutionnaire, Penderecki consterna à la fois l’avant-garde occidentale et l’État polonais athée en écrivant un oratorio d’église ouvertement dévotionnel. Créé pour le 700e anniversaire de la cathédrale de Münster en Allemagne de l’Ouest en mars 1966, il a été accueilli avec un malaise variable et des critiques polies. En le présentant comme « un hommage à J.-S. Bach », le compositeur n’a fait qu’accroître la confusion. Penderecki était catholique, Bach luthérien. Et à aucun moment durant l’heure de dissonances modernistes et de cris ne peut-on discerner clairement l’esprit…

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