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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Marmen Quartet, Photo: Marco Borggreve

L’Hebdo Lebrecht | Le Marmen Quartet excelle dans les quatuors à cordes de Ligeti et Bartók

Par Norman Lebrecht le 14 décembre 2024 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique de chambre

Cela fait 30 ans que j’ai entendu György Ligeti expliquer pourquoi il permettait que son premier quatuor à cordes soit joué après quatre décennies passées dans un tiroir. Ce quatuor, composé en 1954, était trop proche de ses sources. « C’est le septième de Bartók, a déclaré Ligeti, mais je me suis rendu compte que ce n’était pas une si mauvaise chose. » Intitulé Métamorphoses nocturnes, le quatuor fait entendre des insectes bourdonnants, des herbes chuchotantes et bien d’autres choses qui se bousculent dans la nuit. Au milieu de ces bruits sauvages, on trouve des lignes mélodiques nostalgiques et un…

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OM Messiah. Yannick Nézet-Séguin, Anna-Sophie Neher, Emily D'Angelo. Photo: François Goupil – Orchestre Métropolitain

Critique | Le Messie de Yannick fait vibrer La Basilique Notre-Dame de Montréal

Par Wah Keung Chan le 11 décembre 2024 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Montréal,Musique chorale,Musique vocale

Les représentations du Messie de Haendel à la Basilique Notre-Dame de Montréal étaient une tradition annuelle de l’Orchestre symphonique de Montréal jusqu’à ce que, il y a une douzaine d’années, son directeur artistique Kent Nagano abandonne Haendel au profit de Bach. Le directeur artistique de l’Orchestre Métropolitain (OM), Yannick Nézet-Séguin, a grandi avec cette tradition, comme il l’a annoncé avant le concert depuis la scène, et c’est la deuxième année consécutive que l’OM présente Le Messie à la Basilique devant une salle comble. Nézet-Séguin a laissé entendre que cela deviendrait une tradition, donc il y a lieu d’espérer que ce…

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L’Hebdo Lebrecht | David Oïstrakh : l’édition rematricée de Warner (58 CD, 3 DVD)

Par Norman Lebrecht le 6 décembre 2024 Lebrecht Weekly,Violon

Qu’ai-je fait de ma semaine ? Je l’ai passée à piller le cercueil de l’un des violonistes les plus captivants de l’histoire. David Oïstrakh, né à Odessa (donc Juif ukrainien plutôt que russe), a donné le ton au violon à l’époque soviétique. Non seulement dans ses propres interprétations, mais aussi dans celles de ses élèves moscovites, parmi lesquels Oleg Kagan, Gidon Kremer, Lydia Mordkovitch, Nina Belina, Stoïka Milanova, Rimma Sushanskaya et bien d’autres, sans oublier son propre fils, Igor, qui s’est distingué. En maintenant un individualisme distinctif dans un État autoritaire, il a enseigné aux jeunes musiciens à trouver leur…

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L’Hebdo Lebrecht | Kurt Weill : Symphonies, Seven Deadly Sins (DG)

Par Norman Lebrecht le 29 novembre 2024 Lebrecht Weekly

Le son du Berlin des années de Weimar est défini par Kurt Weill. Plus que tout autre compositeur, sa musique pour les spectacles de Bertolt Brecht évoque le carrousel nerveux, insouciant, plein d’espoir, résigné et inventif d’une société en perpétuelle crise. Weill, fils d’un cantor juif de la province de Dessau, a su percer les codes musicaux de la capitale et les a perpétués dans des chansons pour sa femme à la voix fêlée, Lotte Lenya. Il y eut aussi deux symphonies, mais nous n’en parlons pas, n’est-ce pas ? La première a été rejetée en 1921 par Ferruccio Busoni,…

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Denis Germain - Orchestre Métropolitain

Critique | Éternel Orlando: un concert plus théâtral que musical

Par Justin Bernard le 28 novembre 2024 Critiques de spectacles,Musique canadienne,Musique orchestrale,Théâtre

Dans une entrevue publiée sur le site web de l’Orchestre Métropolitain, la metteure en scène Lorraine Pintal a très bien résumé ce qu’il allait advenir de l’événement du 26 novembre à la Maison symphonique, repris le lendemain à l’Église Notre-Dane-des-Sept-Douleurs de Verdun: « Ce genre d’initiative est une rareté. Il ne faut pas manquer ce type d’expérience car ça nous permet à la fois de découvrir une autrice qu’on joue très peu sur nos scènes et de découvrir ce voyage musical que nous propose l’Orchestre Métropolitain. À mon avis, les thèmes abordés vont vous transformer, provoquer, faire rire et surtout…

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Photo: Tam Photography

Critique | Gala Talent: À la recherche de la perle rare

Par La Scena Musicale Team le 27 novembre 2024 Critiques de spectacles,Opera

Mercredi 20 décembre, l’Opéra de Montréal présentait son Gala Talent en compagnie des 11 finalistes du concours d’entrée annuel à l’Atelier lyrique de la compagnie. Adrian Rodriguez, Justin Bernard et Wah Keung Chan ont assisté à cette finale déterminante pour la suite de la carrière des jeunes artistes. Voici leurs impressions. Heidi Duncan, soprano Un grand talent complet avec une belle maîtrise de son registre médian. – Adrian Technique solide, mais manque de personnalité vocale pour se démarquer. – Justin Tessa Fackelmann, mezzo-soprano Elle est prête à se lancer dans une carrière lyrique à part entière. Sa grande voix de…

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Iannicko N’Doua dans Neige sur Abidjan. Crédit photo: Valérie Remise.

Neige sur Abidjan : pari réussi

Par Nathalie de Han le 23 novembre 2024 Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Les arts Scena,Montréal,Théâtre

Neige sur Abidjan est le récit du voyage initiatique qu’Iannicko N’Doua a effectué en Côte d’Ivoire, son pays d’origine qu’il n’avait jamais connu. C’est un récit pudique qui raconte ses retrouvailles avec son père, narrées par le personnage du griot de la famille, au rythme d’un coupé-décalé justement revenu à la mode. Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, jusqu’au 23 novembre https://theatredaujourdhui.qc.ca/ Iannicko N’Doua a été élevé par une mère québécoise, son père ivoirien et ancien étudiant à l’UQAM ayant dû retourner dans son pays d’origine alors qu’Iannicko n’avait que 4 ans. Les spectateurs apprennent au fil de la pièce que les…

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Photo: Angie Kremer

L’Hebdo Lebrecht | Album de l’année 2024

Par Norman Lebrecht le 22 novembre 2024 Lebrecht Weekly

2024 a été une année monotone pour les grandes maisons de disques et une année instable pour les petites. Quatre maisons indépendantes se sont vendues – Hyperion à Universal, Bis à Apple, Chandos à Klaus Heymann, Divine Art à Rosebrook –, ce qui constitue le plus grand bouleversement depuis des décennies et nous amène à nous demander dans quelle mesure leur individualité têtue pourra survivre dans la décennie à venir. Quand je choisis l’album de l’année, je cherche des projets qui définissent l’époque et qui passeront l’épreuve du temps. L’enregistrement par Janine Jansens des concertos de Sibelius et du premier…

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Xavier Roberge as The Little Prince. Photo: Denis Roberge

Critique de concert | La mise en scène du Petit Prince de l’OM produit des résultats mitigés

Par Heather Weinreb le 20 novembre 2024 Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Montréal

La magie du Petit Prince, l’histoire classique pour enfants d’Antoine de Saint-Exupéry, peut être largement attribuée à la nature synesthésique de l’œuvre elle-même. L’interrelation entre l’art visuel et l’art narratif est au cœur de cette histoire : lorsqu’un pilote échoué dans le désert du Sahara rencontre un petit prince, celui-ci lui demande de dessiner un mouton qui mangera les baobabs de sa planète. Le 17 novembre, l’adaptation du Petit Prince par l’Orchestre Métropolitain pour acteurs et orchestre a cherché à ajouter un autre élément artistique à cette œuvre synesthésique : la musique. Il s’agit d’un projet très ambitieux. D’une part,…

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Abderrahmen Jaouadi

Critique de concert | Chants Libres et Oktoécho présentent la nouvelle production Sainte Marine

Par Dino Spaziani le 20 novembre 2024 Critiques de spectacles,Montréal

Ça se passait les 9, 10 et 11 novembre dans un espace inattendu pour un opéra aussi contemporain que possible, sous le dôme de la Société des arts technologiques. En pénétrant dans la place, on se questionne. Pas de sièges confortables, quelques cubes ici et là, les gens sont assis par terre et regardent la disposition des installations et des tribunes des instrumentistes. La mise en scène est manifestement inclusive et invite à l’interaction – on sent d’ores et déjà qu’on sera emporté par un concept unique – entre le public, la conceptrice qui signe aussi le livret, Marie-Annick Béliveau,…

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