La Scena en ligne - my/maSCENA

Navigation sur: La Scena en ligne

La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Photo: Gabriel Fournier

OSM: le cycle Mahler se poursuit avec la Symphonie no 1

Par Justin Bernard le 20 septembre 2023 Cette Semaine à Montréal,Contemporain,Montréal,Musique orchestrale

Les 21 et 23 septembre, l’Orchestre symphonique de Montréal poursuit son cycle de Mahler avec la Symphonie no 1 en ré majeur, dite « Titan ». Au programme également, Icarus de Lera Auerbach, d’après le célèbre mythe de la Grèce antique, et le Concerto pour piano no 3 en do majeur de Prokofiev mettant en vedette le pianiste Alexander Malofeev. Ce concert double fait suite aux trois autres de la saison dernière, qui avait vu notamment l’interprétation de la Symphonie no 2 en do mineur, dite « Résurrection », en guise de concert d’ouverture. L’OSM sort renforcé de sa première semaine de saison 2023-2024, marquée…

Continuer

Photo: Austin Gibson

L’Orchestre symphonique de Kitchener Waterloo annule la saison 23/24

Par Eva Stone-Barney le 18 septembre 2023 Communiqués,La Scena en ligne,Toronto

L’Orchestre symphonique de Kitchener Waterloo, le troisième plus grand orchestre de l’Ontario, a annoncé ce matin qu’il annulait « les concerts prévus et toutes les autres activités pour la saison 2023/24 ». Cette nouvelle choquante survient quelques jours avant le début de la saison et seulement deux jours avant le retour au travail de ses 54 musiciens. L’OSKW étant le plus grand employeur d’artistes et de travailleurs culturels de la région, les implications de cette décision sont importantes. L’OSKW a invoqué des difficultés financières pour justifier cette annulation brutale. Selon les rapports de l’ARC, l’organisation affiche une dette accumulée de…

Continuer

Photo: Danylo Bobyk

La Fondation Azrieli étend son soutien aux arts grâce à la création du nouveau Centre Azrieli pour la musique, les arts et la culture (CAMAC)

Par Viktor Lazarov le 15 septembre 2023 La Scena en ligne,Musique classique

Le jeudi 14 septembre 2023, la Fondation Azrieli a annoncé le lancement du Centre de musique, d’art et de culture Azrieli (CAMAC) qui vise à soutenir et à promouvoir l’excellence artistique au Canada en regroupant quatre programmes de la Fondation sous un même toit. Le centre gérera sa division d’octroi de subventions, ses collaborations sectorielles, ses initiatives stratégiques et les Prix Azrieli de Musique depuis le siège principal de la Fondation. Selon la soprano, membre du conseil d’administration de la Fondation Azrieli et présidente du conseil consultatif du CAMAC, Dre Sharon Azrieli, la Fondation espère ainsi « avoir un impact plus grand que…

Continuer

Hebdo Lebrecht | Mieczysław Weinberg : 12th Symphony/Dawn (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 15 septembre 2023 La Scena en ligne,Lebrecht Weekly

Dans les dernières années de la vie de Dmitri Chostakovitch, Mieczysław Weinberg a cessé d’écrire des symphonies. Après son 51e anniversaire en 1970, plus rien ne l’animait jusqu’à ce qu’en décembre 1975, quatre mois après la mort de son ami, il entreprenne une symphonie commémorative. La Symphonie no 12 n’a pas été couronnée de succès. L’influent chef d’orchestre Kirill Kondrachine a rejeté le trop long mouvement d’ouverture et la partition d’une heure n’a été entendue que lorsque Maxime Chostakovitch, fils du dédicataire, a dirigé une émission de la radio soviétique en octobre 1979. Peu après, Maxim s’est enfui à…

Continuer

À venir | SMCQ présente : Amitiés et étrangeté

Par Viktor Lazarov le 12 septembre 2023 Cette Semaine à Montréal,Contemporain,La Scena en ligne,Montréal

Le 24 septembre 2023, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) présentera son quatrième concert de la Série Hommage 2023-2024 dédiée au compositeur Sandeep Bhagwati. Organisé en collaboration avec le Centre culturel vietnamien du Canada, cet événement multimédia impliquant la musique, les mots et l’image gravite autour des notions de proximité, de distance, d’éloignement et de familiarité. Sous le titre Amitiés et étrangeté, le programme se focalise sur une seule œuvre de Bhagwati, Exercices d’étrangeté 1, inspirée par un couplet du poète vietnamien, Nguyễn Duy, référant à ses compatriotes vivant à l’étranger. L’axe fondateur, l’interaction du neuf avec le connu, du…

Continuer

Rafael Payare dirige l'OSM dans les "Carmina Burana" de Carl Orff. Photo: Antoine Saito.

Concert d’ouverture : Après la Virée classique, l’OSM renoue avec le répertoire choral

Par Justin Bernard le 12 septembre 2023 Cette Semaine à Montréal,Musique chorale,Musique orchestrale

Mardi 12 septembre, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) lance sa 90e saison en offrant au public deux chefs-d’œuvre de la musique du XXe siècle. Rafael Payare, qui inaugure quant à lui sa 3e saison à la baguette de l’OSM, dirige la Messe glagolitique de Janáček et Le sacre du printemps de Stravinsky. Le grand orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique, dont on fête le 10e anniversaire, est à l’honneur, notamment dans la première œuvre au programme qui comporte un mouvement entier pour orgue solo. L’organiste en résidence de l’OSM, Jean-Willy Kunz, fera parler sa virtuosité, sur les hauteurs, pendant que…

Continuer

L’Hebdo Lebrecht | Mahler : Symphonies 1, 2 and songs (various labels)

Par Norman Lebrecht le 10 septembre 2023 Lebrecht Weekly

Bien qu’un certain nombre d’orchestres publient désormais des concerts sur leurs propres étiquettes, cette voie présente plusieurs risques. L’Orchestre philharmonique de Londres a choisi la Symphonie no 2 en ut mineur « Résurrection » de Mahler comme deuxième autoproduction. Grave erreur. L’image de marque de l’orchestre est largement définie par les interprétations de Mahler d’Otto Klemperer dans les années 1960, avec en tête une « Résurrection » bouleversante. Cette symphonie reste une référence perpétuelle. La Symphonie no 2 la plus récente de Mahler est dirigée par un directeur musical finlandais, Santtu-Matias Rouvali, qui possède des qualités incandescentes, mais Mahler est pour lui une langue…

Continuer

L’Hebdo Lebrecht | Sergio Tiempo : Hommage (Avanti)

Par Norman Lebrecht le 7 septembre 2023 Lebrecht Weekly

Y a-t-il jamais eu pianiste plus collaborative que Martha Argerich ? Non pas dans le sens moderne approximatif où le terme s’emploie comme substitut de « pianiste accompagnateur », mais dans le sens littéral d’une pianiste qui fait tout ce qui est en son pouvoir pour aider les autres à réaliser leurs rêves, leurs carrières et leurs bonnes œuvres. Martha est la collaboratrice par excellence. Sur cet album, Martha se joint à un protégé vénézuélien, Sergio Tiempo, dans la Fantaisie en fa mineur pour quatre mains de Schubert, une œuvre qu’elle n’a jamais enregistrée auparavant et qu’elle agrémente inévitablement…

Continuer

La conductrice pour Elora Singers, Lydia Adams, a été distingué par l'ordre de Canada

Notes de l’industrie

Par Eva Stone-Barney le 1 septembre 2023 Avis de décès,Concours musicaux,Industrie Culturelle,Musique classique

Décès Le pianiste et fondateur du Beaux Arts Trio Menahem Pressler est mort le 6 mai à l’âge de 99 ans. Parallèlement à sa carrière sur scène, il a longtemps enseigné à la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana. La pianiste autrichienne Ingrid Haebler s’est éteinte le 14 mai à l’âge de 96 ans. Elle était particulièrement reconnue pour ses interprétations de Mozart et Schubert. La cheffe de chœur montréalaise Mary Jane Puiu est morte le 16 mai à l’âge de 73 ans. Pour lui rendre hommage, nous reprenons dans ce numéro une entrevue publiée en 2010. L’illustre et…

Continuer

L’Hebdo Lebrecht | Bernard Herrmann : Wuthering Heights (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 31 août 2023 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

L’histoire de la musique de film hollywoodienne suit une ligne assez droite, d’Erich Wolfgang Korngold à John Williams, offrant un mélange coloré de Wagner, Mahler, Richard Strauss, Puccini et Prokofiev. La ligne historique est aussi inébranlable que fausse. Alors que les principaux compositeurs de films utilisaient à peu près les mêmes matériaux, certains se sont lancés dans un monde sonore différent, créant un récit parallèle du son à l’écran. Le compositeur new-yorkais Bernard Herrmann est celui qui a le plus repensé le son des films. Il n’a que 30 ans lorsqu’il remporte son premier Oscar pour The…

Continuer