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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Stabat Mater: **** Piano works: ***** S’il est peu probable que Karol Szymanowski entre un jour au Panthéon de la musique classique, sa cote n’a cessé de croître au cours de ce siècle, à tel point qu’on peut presque dire qu’il fait partie du courant dominant. Cela n’a jamais été le cas de son vivant, lorsqu’il souffrait du double handicap, pour un compositeur, d’être polonais et homosexuel. Pour le premier trait, on le comparait défavorablement à Chopin, pour le second, on le dépréciait par rapport à Tchaïkovski. Toujours à part, Szymanowski (1882-1937) ne ressemble à aucun autre créateur de…

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Dans Noli, Virginie Daigle campe une jeune créatrice en mal d’amour et de contrats, qui travaille comme éducatrice en garderie et découvre la pornographie auditive féministe. Une proposition post # Me too, à découvrir du 8 au 26 novembre à la Salle intime du Prospero. « J’ai découvert le médium de la pornographie auditive au début du confinement, mon idée était d’explorer sur une base de bien-être et de croissance personnelle » commence l’autrice, comédienne et productrice Virginie Daigle. Parallèlement à cela, la session à l´École nationale de théâtre est alors sur pause, les étudiants et le milieu se demandent comment…

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C’est depuis longtemps un sujet de discussion récurrent dans le domaine de l’éthique et de l’esthétique : le talent et le génie artistique excusent-ils les mauvais comportements ? La question, souvent soulevée à propos de Wagner, est revenue sur le devant de la scène pour évaluer des chefs d’orchestre comme Wilhelm Furtwängler et Herbert von Karajan dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. De nos jours, des chefs d’orchestre de premier plan, tels que James Levine, Charles Dutoit et Daniele Gatti, ont été démis de leurs fonctions pour cause de harcèlement sexuel présumé. Dans le nouveau film Tár,…

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Pour sa série de concerts intitulée Envolées latines, l’Orchestre métropolitain a confié la direction musicale à une femme – qui plus est colombienne – en la personne de Lina González-Granados. Saluée par le Los Angeles Times pour sa « puissance à l’état pur », la cheffe d’orchestre s’est présentée, le 4 novembre, dans une Maison symphonique presque comble. C’est la deuxième fois depuis le début de la saison – troisième fois si l’on compte le concert gala des Prix Azrieli de musique 2022 – que l’OM faisait entendre un répertoire folklorique ou des musiques du monde. La première œuvre au…

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Le 2 novembre, l’Ensemble Silakbo lançait sa tournée canadienne par un premier concert à Montréal, à la salle Joseph-Rouleau des Jeunesses Musicales Canada. Formé de trois musiciens bulgares (Angelina Gotcheva, clarinette, Yoanna Bozhkova, soprano, Bogdan Ivanov, piano), du violoniste portugais Edgar Gomes et du violoncelliste américain d’origine philippine Mikko Pablo, ce quintette était joint exceptionnellement par Adam Vincent Clarke, compositeur et joueur de cornemuse fier de ses racines néo-écossaises. Ensemble, ils nous ont présenté leur dernier projet, intitulé Est-Ouest. Plus que d’une rencontre, il s’agit d’un échange, d’une interconnexion, entre les cultures musicales canadienne et bulgare. Dans le cadre de…

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Brigitte Poupart convoque ses meilleurs collaborateurs dans Jusqu’à ce qu’on meure, une magnifique fête du cirque, du théâtre et des sens dans laquelle on se laisse glisser. Un must. Du 2 au 13 novembre, à l’ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL L’actrice et metteure en scène Brigitte Poupart s’était déjà mesurée aux grosses machines de type Cirque du Soleil, depuis Luzia (2015). Avec Jusqu’à ce qu’on meure, un partenariat inédit entre Transthéâtre, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE et Multicolore (Piknic Electronik), l’artiste multidisciplinaire fait plutôt dans la dentelle un peu trash et on en redemande. Jusqu’à ce qu’on meure commence par la fin. Une…

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Le 26 octobre dernier, le Trio Fibonacci présentait son premier concert de la saison au Québec, à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Une salle dans laquelle la violoniste Julie-Anne Derome et le violoncelliste Gabriel Prynn ont leur habitude. Pour Maxim Shatalkin, au contraire, c’était la première fois non seulement dans ce temple de la musique de chambre, mais aussi au Québec. Le pianiste russe a fui son pays en guerre, refusant ainsi la mobilisation militaire à laquelle sont sujets les citoyens en âge de se battre. Arrivé au Canada au mois d’août avec sa conjointe ukrainienne…

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Tel que présenté le mois dernier dans la section jazz, l’Off Festival de Jazz de Montréal s’annonçait comme l’une des plus ambitieuses de son histoire : 35 concerts répartis sur neuf scènes en autant de jours, 152 artistes (selon son nouveau directeur administratif, Patrice Servant), soit une fois et demie le contingent de l’année dernière. Photos : Jean-Pierre Dubé Plus importante encore était la participation d’artistes étrangers, dont un grand ensemble de France (comprenant quelques Américains), trois d’Italie et un gros nom de New York, le batteur et vibraphoniste Joe Chambers. Suivant la fermeture du Café Résonance cette année, la série…

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Avant la grande inondation de Mahler des années 1980, tout chef d’orchestre en herbe était censé connaître les sept symphonies de Sibelius à l’envers et les interpréter sur demande. Leonard Bernstein prétendait les avoir enseignées à l’Orchestre philharmonique de Vienne ; en fait, son compatriote Lorin Maazel avait été le premier à les enregistrer dix ans plus tôt. Karajan a implanté Sibelius à Berlin. Philadelphie et Boston l’ont interprété comme un standard. Le Royal Festival Hall de Londres était connu par certains d’entre nous sous le nom de Finlandia-on-Thames. Le train qui reliait la Finlande à la Russie s’appelait «…

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Fébrilité  et enthousiasme ! Après l’éclatante ouverture de sa 25e saison, Danse Danse accueille pour la cinquième fois le génial Hofesh Shechter et ses dix danseurs, qui interprèteront l’ambitieux Double Murder, une combinaison du succès mondial Clowns et de la nouvelle pièce The Fix. Du 2 au 5 novembre au Théâtre Maisonneuve Chorégraphe et compositeur porté aux nues par la critique et révéré par le public, l’incomparable Hofesh Shechter est le prince de la danse contemporaine. Élevé en Israël, il a d’abord été initié à la musique et à la danse folklorique. Il s’intéresse ensuite à la danse contemporaine, sous l’influence…

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