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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

C’était officiellement le premier concert de la première saison de Rafael Payare à la tête de l’Orchestre symphonique de Montréal. Et pour une première, le chef vénézuelien nous avait concocté un programme très bien ficellé. Signe avant-coureur de beaux programmes de concerts en perspective? L’avenir nous le dira. Le 15 septembre, l’OSM interprétait en première mondiale une création de Thomas Larcher, intitulée simplement Time, en présence du compositeur; une co-commande de l’OSM, du San Diego Symphony, de la NDR Radiophilharmonie, du Tonkünstler-Orchester et du Netherlands Philharmonic Orchestra. Beaucoup d’acteurs réunis pour une œuvre grandiose qui partageait de nombreux points communs…

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Le 10 septembre dernier, l’Opéra de Montréal lançait sa saison avec Il Trovatore de Verdi, un autre grand classique du répertoire lyrique. Pour l’occasion, la compagnie avait attiré une distribution parmi les plus prestigieuses qu’il nous ait été donnée de voir sur la scène Wilfrid-Pelletier : la soprano Nicole Car (Leonora), la contralto Marie-Nicole Lemieux (Azucena), le baryton Etienne Dupuis (le Comte di Luna) et le ténor Luc Robert (Manrico). Tous expérimenté et forts de nombreux succès en carrière. Dans le rôle principal, Nicole Car a été la tragédienne verdienne que tout le monde rêve d’entendre. Sa voix avait la…

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J’avais prévu de critiquer quelque chose de tout à fait différent cette semaine, mais la mort de la Reine m’a poussé à me tourner vers Schubert, qui en savait autant que n’importe quel autre compositeur sur les émotions liées à la fin de vie. Le quintette en do majeur − un quatuor de Haydn avec un violoncelle supplémentaire − est la dernière œuvre de musique de chambre de Schubert, écrite l’année de sa mort, en 1828, et soumise à un éditeur quelques semaines peu avant. L’éditeur a envoyé une note de refus, demandant plus de musique pour piano. Un…

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Revoici les Points forts de La Scena Musicale, une liste hebdomadaire de nouvelles artistiques du monde entier ! Industrie musicale Whig Standard | La directrice d’Isabel Baldwin quitte le centre pour un poste au Yukon (article paru en anglais) Tricia Baldwin va renoncer à son rôle de directrice du Centre Isabel Bader pour devenir directrice générale du Centre culturel de Kwanlin Dun en septembre. Elle a commencé à s’intéresser au soutien des artistes autochtones en 2017 lors d’un festival des droits de l’homme dirigé par le Centre Isabel Bader, et ses entretiens avec le Centre culturel de Kwanlin Dun…

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Sibelius, comme Mahler, s’en tenait à ce qu’il savait. Il n’a pas écrit d’opéra et pratiquement pas de musique de chambre, seulement des symphonies et des mélodies. Sa concentration de moyens et d’expression est aussi intense dans une chanson de deux minutes que dans une symphonie de quarante minutes. Contrairement à Mahler, Sibelius est économe de son orchestration, la laissant parfois à la clarinette solo et aux cordes graves. Il utilise des textes suédois, ne revenant que rarement à sa langue nationale, le finnois, qu’il parlait imparfaitement. Les chansons de Sibelius sont rarement entendues en dehors des pays baltes,…

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C’est Alban Berg comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant. Le chef d’orchestre anglais sir Andrew Davis a passé du temps à orchestrer deux œuvres que Berg n’avait jamais destinées à l’orchestre. La sonate pour piano de 1907-08 a été la première œuvre publiée de Berg, écrite sous la férule de son professeur Arnold Schoenberg qui était en train d’embrasser l’atonalité. La Passacaglia de 1913 est un autre tremplin de Berg vers la maturité. Dans l’orchestration de Davis, la partition de la sonate sonne comme une suite manquante de son deuxième opéra, Lulu, tandis que la Passacaille est imprégnée…

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Depuis ce lundi, la compagnie d’opéras contemporains Chants libres organise une semaine de résidence en vue de son grand événement Oper’Actuel 2022. Destinée aux artistes, compositeurs et interprètes impliqués dans le milieu de la musique contemporaine au Canada et à l’international, l’initiative de Chants libres a permis, au fil des ans, à de plus en plus de créateurs de présenter devant public une partie de leur travail en cours de réalisation. Quelques fois, des extraits deviennent des œuvres complètes. D’autres fois, ils se transforment en autre chose. D’autres fois encore, ils permettent des rencontres. C’est un peu ça, la magie…

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Les orchestres occidentaux ont une vision binaire du 20e siècle russe. Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev et Chostakovitch sont bons pour les affaires, les autres n’ont pas passé l’épreuve du box-office. Comme la plupart des règles d’airain, ces catégorisations sont inutiles et trompeuses. Prokofiev peut être mauvais pour le public, très mauvais, si on le laisse seul dans une pièce avec un piano. Ses Cinq Sarcasmes, datés de 1912-14, sont aussi proches de l’atonalité que Schoenberg en pleine crise de colère dans une poissonnerie, tandis que les Visions fugitives de 1915-17 sont bien loin de ce que vous laisseriez un réfugié…

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Revoici les Points forts de La Scena Musicale, une liste hebdomadaire de nouvelles artistiques du monde entier ! Industrie musicale CTV | « Je devais garder la musique à Amherstburg » : une musicienne de 21 ans se transforme en entrepreneur(article paru en anglais)Après avoir appris que l’école de musique où elle travaillait, Musicland, fermait ses portes, Bethany D’Alimonte a décidé de reprendre l’entreprise pour la garder ouverte. Ludwig Van | La série de concerts Play The Parks de TD Music Connected s’étend à 13 villes(article paru en anglais)Play The Parks est une série diversifiée de spectacles et de concerts gratuits organisés…

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Depuis sa victoire au concours Chopin en octobre 2021, Bruce Liu est un pianiste que le monde entier s’arrache. Le 13 août dernier, il était brièvement de passage à Montréal, dans le cadre de la Virée classique, pour interpréter Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov. L’occasion de voir en personne Bruce Liu confirmer son nouveau statut de vedette internationale. Ce soir-là, le jeune pianiste a atteint de nouveaux sommets. Fidèle à ce qu’on avait pu entendre de lui sur enregistrement, il s’est montré tout aussi éblouissant dans les passages de virtuosité que dans les passages introspectifs. Fin technicien, Bruce…

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