Navigation sur: La Scena en ligne

La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Depuis deux ans, pandémie oblige, l’académie de l’Orchestre de la francophonie (OF) s’était transformée en événement virtuel. Heureusement, l’édition 2022 a pu se dérouler devant public et ainsi renouer véritablement avec l’expérience de concert, essentielle pour tous ces jeunes musiciens qui rêvent de faire carrière. Le lundi 25 juillet, à l’Église St-Andrews and St-Paul, marquait le troisième d’une série de quatre concerts en présence du directeur artistique et musical de l’OF, Jean-Philippe Tremblay. Le programme de ce troisième concert incluait différentes formations de chambre avec à chaque fois l’occasion de mettre en lumière la diversité des jeunes talents qui participent…

Partager:

Banni de Berlin et exilé en mars 1933, Kurt Weill a séjourné quelque temps à Paris où il a écrit une œuvre symphonique commandée par l’héritière des machines à coudre Singer, la princesse de Polignac. La symphonie a été reprise par son compagnon d’exil Bruno Walter et jouée trois fois aux Pays-Bas, mais apparemment nulle part ailleurs. Elle ne fut pas publiée avant 1966 et reste un objet ésotérique, rarement joué ou enregistré. La présente édition, réalisée par Jan van Steen et l’Ulster Orchestra, est de loin la meilleure que j’aie entendue, avec un phrasé élégant et une foule d’airs…

Partager:

Nous vous présentons le premier article des Points forts de La Scena Musicale, une liste hebdomadaire d’actualités liées aux arts du monde entier ! Industrie musicale La Presse | Le chanteur Karl Tremblay annonce être atteint d’un cancer Karl Tremblay, chanteur des Cowboys Fringants, annonce sur Facebook qu’il souffre de cancer depuis janvier 2020. Toronto Star | Des malheurs de voyage à l’inflation, les festivals de musique font face à l’été le plus imprévisible à ce jour (Cet article est écrit en anglais.) De nombreux festivals sont confrontés à des problèmes tels que l’annulation de spectacles par des artistes en…

Partager:

Dans la recherche inépuisable des femmes qui ont marqué l’histoire, Isabella Leonarda (1620-1704) a émergé des brumes de Novare comme la compositrice la plus prolifique du 17e siècle. Éclipsée par Allegri, Albinoni et Corelli, Leonarda était une religieuse ursuline qui dédiait chacune de ses œuvres à la Vierge Marie − ainsi qu’à tel ou tel homme riche qui payait pour les faire imprimer. Elle est entrée au couvent à l’âge de 16 ans et y est restée jusqu’à sa mort à 83 ans, laissant plus de 200 partitions exécutables, principalement vocales et chorales. La dernière, pour voix et violon, est…

Partager:

Dernière chance de d’embarquer à bord du train du rêve de la troupe Nord Nord Est, qui présente Après la nuit, un spectacle de cirque-concert très réussi, spécialement conçu pour la salle circulaire. À la TOHU, dans le cade de Montréal Complétement Cirque. Jusqu’au 16 juillet. Après la nuit est un spectacle dirigé par le comédien, musicien, chanteur, directeur artistique et metteur en scène Benoit Landry, connu pour ses collaboration avec le Cirque Éloize. C’est la TOHU qui l’a invité à créer un spectacle sur mesure pour la salle circulaire, un lieu qui a des capacités techniques exceptionnelles. Les acrobates…

Partager:

Dans le théâtre musical La Corriveau – La soif des corbeaux, Jade Bruneau et sa troupe déconstruisent la plus grande légende du folklore québécois et la mettent au goût de jour, de l’autre côté de #Me too. Convaincant, cohérent et actuel. Jusqu’au 23 juillet au Centre culturel Desjardins de Joliette, Théâtre de l’Oeil Ouvert. Après le succès de Clémence, un spectacle sur la vie de Clémence Desrochers, avec La Corriveau – La soif des corbeaux, le Théâtre de l’Œil Ouvert (TOO) renouvelle l’exploit de faire un théâtre de création original, à la rencontre des disciplines, mettant de l’avant la place des…

Partager:

La Covid a été cruelle pour les compositeurs en devenir. Après deux ans d’absence, de théâtres fermés et de directions peu enclines à s’engager dans de nouvelles œuvres, c’est comme s’il fallait recommencer à zéro. Nombreux sont ceux qui, manquant de combativité, ont quitté l’aventure. Nico Muhly, aujourd’hui âgé de 40 ans, a vu son premier opéra, Two Boys, mis en scène à l’English National Opera et au Met il y a dix ans. C’était le premier opéra à s’engager dans les médias sociaux, se déroulant à la fois sur scène et sur des écrans de téléphone. Le suivant, Marnie,…

Partager:

Ni le titre de l’œuvre ni les circonstances de sa création n’offrent beaucoup de légèreté. Messiaen a 31 ans, il est soldat en uniforme, lorsque la France s’effondre en mai 1940 et qu’il est fait prisonnier de guerre. Les Allemands l’ont envoyé dans un camp en Pologne. Le régime alimentaire consistait en un ersatz de café au petit-déjeuner, une tranche de pain noir avec une soupe au déjeuner et rien le soir. Messiaen, qui a reçu l’ordre de se déshabiller à son arrivée, s’accroche à sa sacoche de partitions de poche − des œuvres de Berg, Debussy, Stravinsky et Bach.…

Partager:

Merveille des merveilles! Après huit ans de fermeture, le théâtre de Verdure rouvrira ses portes cet été. Et c’est Ballets Jazz Montréal qui inaugurera le nouveau site, le 30 juin. Lors de l’inauguration du théâtre Verdure, au cœur du parc La Fontaine, Ballets Jazz Montréal  présentera deux extraits d’ESSENCE, son nouveau programme. Après la parfaite mélancolie doucereuse de Vanishing melodies (2021) une suite de tableaux dirigée par le metteur en scène Eric Jean sur la musique de Patrick Watson, la compagnie plongera dans We Can’t Forget What’s His Name (22 minutes), une nouvelle création d’Ausia Jones, membre de la compagnie.…

Partager:

Alors que j’écrivais un livre sur Beethoven (à paraître l’année prochaine), j’ai pris à contre-pied nombre d’élèves, d’acolytes, de secrétaires, de copistes, de musiciens égocentriques et de toutes sortes de parasites qui vivaient de leur lien avec le grand homme et publiaient des souvenirs de lui, souvent inventés. Une exception singulière fut Ferdinand Ries, un jeune homme de la ville natale de Beethoven qui a grandi dans l’orchestre de la cour de Bonn et a partagé certains des mêmes professeurs. Ries, pour autant que je sache, n’a jamais inventé d’histoires sur Beethoven et ne l’a jamais fait passer pour…

Partager:
1 37 38 39 40 41 103