Navigation sur: Musique de chambre

Josh Dolgin, alias Socalled, incontournable de la scène musicale montréalaise et d’un large public international, est surnommé « le sorcier fou du hip-hop yiddish ». Au cours des deux dernières décennies, son mélange fantaisiste d’art irrévérencieux a fait son apparition dans des salles de concert, des clubs et des cinémas, au gré de ses projets de dessins animés, de magie et de ses collaborations surprenantes, telles que Tales from Odessa, sa comédie musicale de marionnettes yiddish pour le Centre Segal, et l’album AKOKA, sélectionné aux prix Juno, avec le violoncelliste classique Matt Haimovitz et le clarinettiste klezmer David Krakauer. Cet automne voit…

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La Maison Symphonique a accueilli samedi dernier les Violons du Roy pour le lancement de leur 35e saison, un lancement riche en surprises et en nouveautés. À commencer par Jonathan Cohen, le nouveau directeur artistique qui, lors de son adresse au public dans un français plus qu’honorable, a assuré sa volonté de maintenir la tradition d’excellence de l’ensemble et d’aller à la rencontre de la jeunesse. Violoncelliste et claveciniste très demandé, il a rappelé l’importance pour lui d’être non seulement un chef, mais également un musicien au sein des Violons du Roy, ce qu’il a mis en pratique en assurant…

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C’est sous le signe de la jeunesse que le Trio Fibonacci nous a conviés à son lancement de saison à la Salle Bourgie ce dimanche. Vingt ans, c’est la fougue, la passion, l’insouciance… et pour fêter ses vingt ans, le trio a choisi des pièces de jeunesse de Beethoven, Debussy, Gilbert et Brahms. Retour sur ce lancement dominical. Le Trio op 1 no 1 de Beethoven est la première œuvre publiée par le compositeur. En 1795, Beethoven poursuit des études auprès de Haydn, mais également Johann Schenk et Antonio Salieri. Au fil des quatre mouvements, les musiciens du trio Fibonacci nous donnent…

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Chansons d’amour d’Acadie et de France – Chœur Louisbourg, dir. Monique Richard ; Skye Consort Le Chœur Louisbourg dirigé par Monique Richard et le Skye Consort se rassemblent autour de l’amour pour nous offrir des pages aussi belles que méconnues. Le folklore acadien réharmonisé pour l’occasion y côtoie l’œuvre renaissante du compositeur franco-flamand Jacotin Le Bel. Cet album donne un heureux écho musical à des publications des dernières décennies. Les chansons folkloriques acadiennes sont tirées de deux compilations parues en 1988 et 1996. Tous les tons y passent, de la langueur dans Écrivez-moi à la légèreté du Moine Simon et à la ruse…

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La seule chose qui m’empêche de décerner cinq étoiles à cet album, c’est qu’il est à l’envers. Il débute par une performance tout à fait décente du Concerto pour violon no 1 de Béla Bartók par la virtuose norvégienne Vilde Frang, avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck. Frang, qui a 32 ans, se produit depuis l’âge de dix ans. Tout ce qu’elle fait est parfaitement charmant et agréable. Le premier concerto de Bartok, œuvre de jeunesse, effusion d’amour innocent, ne va pas changer nos vies. L’Octuor, lui, pourrait. Georges Enesco était l’un des plus grands violonistes de…

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Un mauvais album de Joyce Didonato est une rareté qui mérite toute notre attention. Il s’agit d’un enregistrement live d’un récital au Wigmore Hall juste avant Noël dernier – un récital, disons plutôt quelques intermèdes servant de décor au monologue d’une demi-heure de Jake Heggie, le compositeur préféré de Joyce, tous deux accompagnés par un quatuor à cordes. Le monologue évoque la vie de Camille Claudel, modèle et égérie du sculpteur et peintre Auguste Rodin. Sculptrice elle-même, Claudel ne reçoit jamais la reconnaissance qu’elle mérite et finit tristement dans un asile. C’est une histoire touchante à laquelle la musique d’Heggie…

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Depuis près d’un demi-siècle, Musica Camerata poursuit avec passion et assiduité son mandat de nous faire découvrir des œuvres de musique de chambre méconnues. Les huit musiciens, la plupart issus de l’OSM, confortent d’année en année la solide réputation de l’ensemble. À l’aube d’une nouvelle saison, entrevue avec le directeur artistique Luis Grinhauz. Quelles sont les découvertes musicales qui vous ont marquées ? Au fil du temps, nous avons fait connaître de nombreux compositeurs et d’autres ensembles ont pris le relais en les jouant à leur tour. C’est le cas de la compositrice polonaise Grażyna Bacewicz, une musicienne aussi importante que Leoš…

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Acclamé à l’échelle internationale pour la brillance et l’élégance de ses interprétations, le Trio Fibonacci soufflera cet automne ses vingt bougies. Une longévité exceptionnelle pour le trio formé de Julie-Anne Derome au violon, Gabriel Prynn au violoncelle et Steven Massicotte au piano. D’abord spécialisé dans le répertoire contemporain, le trio est peu à peu retourné à ses inspirations premières et réjouit aujourd’hui son auditoire autour de programmes thématiques combinant des œuvres classiques, romantiques et contemporaines. Une évolution à rebours : cartographier le présent pour mieux décrypter le passé C’est en 1998 que Julie-Anne Derome, Gabriel Prynn et André Ristic unissent…

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Kateri Tekakwitha a longtemps fait partie du programme scolaire québécois. Jeune fille mohawk du XVIIe siècle qui demanda à être baptisée à l’adolescence et a fait vœu de chasteté, elle est devenue en 2012 la première personne autochtone d’Amérique du Nord à être canonisée. Les artistes autochtones lui paient maintenant leur propre forme d’hommage en présentant Saia’tatokénhti: Honoring Saint Kateri, une présentation multimédia de 35 minutes avec musique de la compositrice Odawa Barbara Croall, paroles de l’écrivain mohawk Darren Bonaparte et visuels et chorégraphie par le réalisateur autochtone colombien Alejandro Ronceria. La première le 19 octobre à 19 h 30 à l’église…

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Le 23 juillet dernier, le Domaine Forget a servi de cadre à la première du Winterreise de Schubert version klezmer avec le baryton canadien Philippe Sly et le Chimera Project. Ironiquement, il se dégageait un sentiment général de froideur, de solitude et d’austérité. C’était une performance que nous pouvions clairement associer au modernisme d’après-guerre et non au romantisme que représente Schubert. Ce qui n’est pas sans rappeler les critiques essuyées par Schubert lors de la création de Winterreise devant ses contemporains : trop sombre et dénué d’espoir, le travail d’un compositeur désespéré et probablement au bord du suicide. Le Chimera Project…

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