
This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
-
Hänssler Classics4
Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est décédé il y a maintenant un an et on n’a toujours pas célébré ses funérailles. Les contraintes de la Covid ainsi que les demandes de la famille ont entraîné des retards et des reports, une triste coda pour une vie au service de Dieu et des hommes.
Bien qu’acclamé en tant que moderniste, Penderecki n’a jamais sympathisé avec l’avant-garde athée et s’est toujours illuminé lorsque l’occasion s’est présentée de composer une œuvre célébrant la foi catholique romaine. Le Credo, commandé en 1996 par l’académie Bach de Stuttgart et le festival Bach de l’Oregon, est imprégné d’un sentiment de libération, une libération de l’obligation de plaire à quiconque en dessous des anges.
Elle est richement texturée et abondamment mélodique. Certains passages rappellent la Symphonie de Psaumes de Stravinsky et la Symphonie de la résurrection de Mahler, mais Penderecki ne regarde pas longtemps vers le passé. Il trouve des moments d’une originalité mémorable pour cinq solistes – la soprano Juliane Banse, la basse Thomas Quasthoff, le ténor Thomas Randle et les mezzos Marietta Simpson et Milagro Vargas – qu’il garde frais pour une énorme apothéose avec l’orchestre et le chœur de l’Oregon, dirigés par Helmut Rilling. Les climax sont sensationnels, et font partie de la musique la plus forte que Penderecki ait jamais créée. Cet enregistrement en direct de la première en Oregon nous ramène à une époque où un lointain festival universitaire américain était suffisamment ambitieux pour s’engager auprès des meilleurs compositeurs vivants. Nous ne reverrons peut-être jamais un tel événement.
NL
This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)