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QUÉBEC
Musée national des beaux-arts du Québec
L’Hommage à Rosa Luxemburg, en cours
Cette séquence narrative de 30 tableaux forme un triptyque d’une longueur de plus de 40 mètres. Présentée dans une vitrine de verre à l’éclairage tamisé, la plus grande œuvre jamais réalisée par Jean-Paul Riopelle a été acquise par le musée en 1996 et, depuis, plus de 1 300 000 personnes l’ont vue. Le peintre a entrepris la réalisation de cette immense composition à son atelier de l’Île-aux-Oies en novembre 1992, après avoir appris le décès à Paris de son ancienne compagne, la peintre américaine Joan Mitchell (1926-1992). L’Hommage à Rosa Luxemburg est un chef-d’œuvre de la collection du MNBAQ !
MONTRÉAL
Musée McCord
Avaler les montagnes, jusqu’au 13 août
Présentée dans le cadre du programme Artiste en résidence, l’exposition Avaler les montagnes de l’artiste multidisciplinaire Karen Tam se veut un hommage aux femmes du quartier chinois de Montréal des 19e et 20e siècles. Au moyen d’objets tirés de la collection du musée, de ses propres œuvres, d’objets appartenant aux membres de la communauté du quartier chinois et de photographies, Mme Tam met en lumière la réalité des femmes chinoises ayant vécu et travaillé dans le quartier depuis la fin du 19e siècle, en dépit de leur sous-représentation et de leur absence relative dans les archives publiques et les récits historiques de l’époque.
Musée des beaux-arts de Montréal
Le clan du loup : l’art de Dempsey Bob, jusqu’au 10 septembre
Gagnant du prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2021, Dempsey Bob est reconnu au Canada et à l’étranger comme l’un des sculpteurs les plus accomplis de la côte du Nord-Ouest. Ses mâts totémiques se dressent aux États-Unis, en Angleterre et au Japon et ses masques et sculptures enrichissent les collections des musées des quatre coins du monde. Cette première rétrospective consacrée à son œuvre retrace la carrière de ce maître sculpteur de 1970 à nos jours.
OTTAWA
Musée des beaux-arts du Canada
Mouvement. L’expressivité du corps dans l’art, jusqu’au 10 septembre
Tirées des collections du Musée des beaux-arts du Canada, les œuvres de cette exposition célèbrent la puissance expressive du corps humain. Depuis les estampes du 17e siècle jusqu’aux performances, photographies, vidéos et tableaux contemporains, l’exposition montre comment le corps continue d’être un sujet de création chez les artistes, que ce soit pour explorer des enjeux sociaux ou révéler les diverses facettes des relations et contacts humains. Œuvres de Daphne Odjig, Brian Jungen, Leidy Churchman, Katherine Takpannie, Lisette Model, Kent Monkman et Jacques Callot.
TORONTO
Musée des beaux-arts de l’Ontario
Wolfgang Tillmans: To look without fear, jusqu’au 1er octobre
Présentée pour la première fois au pays, cette vaste rétrospective des photographies de Wolfgang Tillmans, allant de l’observation intime au commentaire incisif, présente des images du monde actuel : vie nocturne débridée, portraits intimes, études architecturales, mouvements sociaux, natures mortes, phénomènes astronomiques et abstractions. À travers des photographies, des projections, des installations sonores et son projet en cours Truth Study Center, cette exposition révèle toute l’étendue de sa production à ce jour.
Museum of Contemporary Art (MOCA)
Seeing the Invisible: An Outdoor Augmented Reality Exhibition, jusqu’au 30 septembre
Commençant au MOCA où le projet et les endroits où apparaissent les œuvres d’art sont présentés, Seeing the Invisible est une exposition virtuelle dont les œuvres prennent vie grâce à une appli mobile qui les projette dans divers endroits du Sorauren Park et partout au High Park. Accompagnant les visiteurs dans une exploration des frontières et des liens entre l’art, la technologie et la nature, cette exposition aborde des thèmes associés à la nature, à l’environnement et à la durabilité dans des contextes naturels et urbains, sans perturbation du territoire et avec une empreinte carbone minimale.
EDMONTON
Art Gallery of Alberta
Damian Moppett: Untitled Abstract Drawing in Space, jusqu’au 31 décembre 2024
L’Art Gallery of Alberta a commandé à l’artiste canadien Damian Moppett une œuvre qui donne l’impression d’avoir été dessinée dans les airs. Fabriquées dans des plaques d’aluminium coupées, les formes et les lignes de cette installation sont disposées et peintes de façon à créer un dessin abstrait « rapide ». Cette idée de métamorphose d’une peinture ou d’un dessin réalisé relativement « rapidement » en sculpture tridimensionnelle qui conserve la simplicité des lignes du dessin ou de la peinture d’origine avait déjà été explorée par l’artiste dans de récentes sculptures publiques monumentales. Exposée à long terme dans l’atrium de la galerie, cette œuvre conserve les qualités d’une esquisse dont les matériaux sont agrandis pour la faire paraître plus grande que nature.
VANCOUVER
Vancouver Art Gallery
The Children Have to Hear Another Story: Alanis Obomsawin, jusqu’au 7 août
La réalisatrice et activiste abénaquise Alanis Obomsawin est née à une période sombre de l’histoire des Autochtones, alors que les options d’organisation sociale et politique leur étaient interdites de façon radicale et systémique. Heureusement, par le biais de plateformes publiques, elle a toujours réussi à faire connaître les préoccupations des peuples autochtones et à raconter leurs histoires. Son intégrité et son engagement ont fait d’elle une figure vénérée au sein des communautés autochtones et célèbre ici et à l’étranger. The Children Have to Hear Another Story met en lumière ses réalisations remarquables en éducation, musique, cinéma documentaire et activisme qui, des années 1960 à ce jour, ont mobilisé les voix et les idées autochtones pour transformer la société.
Traduction par Véronique Frenette
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